Giardini e Palazzi

                    Il numero degli artisti e delle opere d’arte contemporanea presenti a Venezia durante la Biennale è impressionante. I lavori, oltre che all’Arsenale e ai Giardini, sono distribuiti nei parchi e nei palazzi che aprono per il visitatore solamente in questa occasione. La scelta della visita spesso dipende dal caso, dal tempo a disposizione, dal percorso che si sceglie o da altri fattori che non hanno nulla a che vedere con la qualità delle opere che si visitano e nemmeno con quelle che non si possono visitare.                                                                                             Avviandomi verso l’uscita ai Giardini non ho potuto non ammirare le imponenti statue del RAQS Media Collective, un gruppo artistico indiano fondato nel 1992 da Monica Narula, Jeebesh Bagchi, Suddhabrata Sengupta, intitolato Coronation Park,                       composto da 11 sculture di fiberglass su piedistalli di legno ricoperti di bitume, con placche di polimeri acrilici.                      Sulla statua qui riprodotta è scritto -It was at this moment, as he stood there with the weapon in his hand, that he first grasped the hollowness, the futility-                                  Nel giardino della Marinaressa Ursula von Rydingsvard ha posto delle enormi sculture di legno di cedro che si stagliano contro il profilo dei vecchi pini e accompagnano il dolce ondeggiare dei vialetti di stile quasi giapponese.                   Piallando, scavando, dipingendo, incidendo in tutti i modi i pezzi di legno e unendoli in blocchi enormi, l’artista riprende l’opera della natura, la modifica, incide sulla sua superficie  ferite e impressioni, colori e segni che la stravolgono.

L’Azerbaijan espone per il secondo anno consecutivo in campo Santo Stefano a palazzo Lezze.                        Si attraversa l’ingresso circondati dalle opere imponenti e affascinanti dello scultore Huseyn Hagverdi.                      Al primo piano le pareti sono ricoperte dai vivaci e impressionanti dipinti dell’artista Javad Mirjavadov come ad esempio la -Cleaning Works-                  un vortice di colori travolgenti che si impongono per la loro violenza espressiva.              Le grandi tele di Tofik Javadov’s rappresentano la vita e l’ambiente dei lavoratori in immagini che riescono a colpire con forza per l’intensità dell’espressione e la violenta e cruda rappresentazione del mondo lavorativo.                     Angosciante e travolgente anche il mondo rappresentato da Rasim Babayev’s come per esempio in quest’opera intitolata -Love- in cui lo sguardo del visitatore è attirato                    al centro del quadro dal biancore dei denti e in cui i volti dei personaggi si mescolano trasformandosi in un’immagine mostruosa che non ha nulla di Picasso, anche se in un primo momento si pensa alle sue opere.                    Anche il mostro leviatanico che domina il mondo ha una dentiera preoccupante sulla quale cade inevitabilmente la nostra attenzione.                                                                                                La ricca esposizione prosegue con le opere di Ashraf Murad, un artista vissuto isolato e sconosciuto fino a poco tempo fa, che riesce a mettere nelle sue sobrie e semplici figure, un potere e una forza di suggestione incredibile.               Poetica la scultura -Watching the sky- di Fazil Najafov                  che crea immagini delicate lavorando la superficie in modo da ottenere curve arrotondate che hanno perso ogni angolosità mantenendo però sempre la proporzione e l’eleganza della forma come nella stupefacente -Family-                     una scultura non molto grande ma che si impone immediatamente alla vista per la sua intensità espressiva e per la sua originalità creativa.

                   Le Generali aprono per l’occasione Palazzo Morosini in Campo Santo Stefano per ospitare Zheng Guogu e le opere del suo Yangijang Group intitolate –The Writing of Today are a Promise for Tomorrow-             Nell’immenso salone centrale, su scaffali di alluminio , ci sono le opere degli artisti del Yangjiang Group; un’istallazione di scarpe ‘in bancarotta’ ricoperte di cera, intitolata:            -Last Day Shop of Frozen Entities- Per realizzare questo lavoro gli artisti hanno comperato tutte le scarpe di un negozio fallito e le hanno sigillate con la cera. Una critica al sistemo economico mondiale che congela le energie solamente nella ricerca del profitto e dimentica l’energia del mondo naturale e umano, l’unica che si dovrebbe prendere in considerazione.                    La stessa critica è presente nelle scritte sui tendaggi che scendono dal soffitto  -God is dead, the euro dropped to the level of the dollar, but the renminbi is still much alive-                 Estremamente divertente  l’opera – The Brain nerves- composta da 11 bandiere che riproducono le attività cerebrali di personaggi importanti. Encefalogrammi ottenuti , come si spiega, misurando  l’energia che scorre dall’emisfero sinistro al destro. L’energia però non è stata immaginata, ma misurata da un maestro Qigong.                   L’encefalogramma della Vergine Maria è l’unico non disegnato sulle bandiere ma collocato religiosamente in una cappella con davanti un paio di scarpe rosa incerate.                    Ovviamente vivace il diagramma di Cosimo de’Medici,                   meno quello di Giovanni Paolo II.                                                                                                    Si attraversa poi una stanza dove si viene circondati dal -Kapital Football- Su ognuno dei palloncini che si muovono ondeggiando al passaggio del visitatore, c’è scritta una frase del Capitale di Marx per significare che il Capitale è qualche cosa che si muove nello spazio                 con noi e intorno a noi, diffondendosi nell’aria, e, come tutte le idee nuove, è leggero e non si nota all’inizio….